一、基本資訊

【藏品名稱】：東方水墨 

【藏品類別】：國畫、書法

【總  量】：84幅

【詳  情】：

  持有藝術收藏品組合資產小于184個單位的交易商能夠正常實現提貨，不足184個單位時的每個單位均可以申請提取對應的楊立奇《鴨子》復刻畫（由戰略投資人提供；尺寸：33cm*33cm）一幅。交易商提取的藝術衍生品所對應的組合資產將轉為戰略投資人持有，該組合資產將不再進行線上交易。對于持有數量不小于184個單位的交易商可以正常提取對應的藝術收藏品塬作

  點擊鏈接查看具體作品

       http://www.nikeflyknitrosherunpascher.cn/web/solm/index.html?searchword=&lm=84&zcb=1&px=0

二、藏品簡介

藝術家介紹

1、張大千

四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生于四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第，中國潑墨畫家，書法家。20世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。他是全能型畫家，其創作“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸無所不能，無一不精。其詩文率真豪放，書法勁拔飄逸、外柔內剛，獨具風采。

早期張大千學習傳統，以摹古入手。他臨摹水準極高，進而到作偽，特別是他臨摹石濤和八大作品可以達到以假亂真的地步，很多大收藏家、鑒賞家都難以辨認，在當時被傳為笑談。目前，世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》；紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》；倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等。這正是張大千傳統繪畫深厚功力的體現。

從1940年赴敦煌之后到1957年是大千山水畫創作的中期，也是其山水畫創作的成熟期。由于他深受敦煌壁畫的影響，進而畫風為之一變，逐漸出現較多的自家面目，除在皴法、設色上仍然有石濤的影子外，他在創作手法上豐富多彩，用筆圓潤、簡潔、設色明快、清麗，變王蒙的厚密蓬勃之風為靈動疏朗之格。一改明清一味摹古、脫離生活的文人畫之弊病，開始創作了大量寫生記游作品，別有情趣。

1957年張大千58歲時，畫風趨向寫意。63歲以后，張大千的山水畫創作逐漸進入晚期。此時的他正在探索山水畫的革新問題，開創了潑墨、潑彩的新畫風，這個階段是張大千繼其集傳統大成之后走向個人創新巔峰的階段。縱觀這個階段張大千的山水畫，其構圖新穎，大氣磅礴，不拘一格。無論全景式、局部式，或一水兩山式的自然分疆法他都采用。在墨色的運用上，以設色居多，往往多是工筆重彩，大紅大綠，泥金鋪底，燦爛奪目，與一般文人畫崇尚淡雅明顯不同。

2、江宏偉

1957年11月生于江蘇無錫，1977年畢業于南京藝術學院美術系，曾任南京藝術學院教授，現為中國藝術研究院研究員，博士生導師，中國藝術研究院藝術創作指導委員會副主任，中央美院兼職教授，中國美術家協會中國畫協會常務理事。是中國當代花鳥畫家的代表人物。

江宏偉著力于領悟發掘傳統工筆花鳥畫的精髓，其作品具有深沉而靜穆的審美情趣，并表現出現代式的古典情懷。在領悟到時間使宋畫蒙上灰暗調子之后，江宏偉不厭其煩地暈染，在灰暗的調子中尋求一種凝視而非打攪的方式。他的作品也因此有著花自開、水自流的境界。借著斑駁的畫面，江宏偉的作品傳遞的是時間和歷史的滄桑。

3、尉天池

出生于1936年4月，1960年7月畢業于南京師范學院中文系，1960年9月起，在南京師范學校（今南京師范大學）美術系執教書法，1986年4月晉升為書法教授。曾任日本文部省1986年度特聘書法教授，執教于國立愛知教育大學書法系。1985年起，任碩士學位書法研究生導師、日本書法留學生導師。先后師承沈子善、林散之先生。書作曾多次參加全國書展和對外交流展。現為中國書法家協會顧問、江蘇省書法家協會名譽主席。

尉天池善書大字行書，筆墨揮灑率意、線條粗服亂髮、點畫任性狂野。他的作品有顏真卿的博大，厚重有力，氣勢逼人，使人產生崇高的美感；有米芾的跳蕩，橫輕豎重的線條強化了動感；還有徐渭的疏放，重按輕提，信手揮灑，突破法度。

4、張友憲

1954年出生，南京人，別署二乾書屋主人。現為中國美術家協會理事、江蘇省中華文化促進會美術書法藝術工作委員會美術主任，江蘇省畫學會副會長。塬南京藝術學院美術學院院長，塬南京藝術學院中國畫研究院院長。1982年畢業于南京藝術學院中國畫專業，留校執教。1984年學習于中央美術學院。1985年，南京藝術學院任教。國家一級美術師，當代新文人代表畫家，畫界評其是當今中國畫壇最具潛質的實力派畫家。

張友憲的畫作彰顯了深厚的筆墨功底，一草一木、一線一劃，用筆含蓄沉穩，勁健多變、內力彌布；使墨干濕相濟，濃淡相宜、韻味十足，似為年長老手所為。張友憲在作品中極力推崇刀刻一般的力量，張弛有度的線條，給人一種簡勁、硬朗的奇妙之感，可謂筆筆見力。

5、楊立奇

題畫名楊立奇。1979年生于山東省招遠市。南京藝術學院花鳥專業研究生，師從江宏偉先生。現任教于南京藝術學院。2007年獲“當代藝術院校大學生年度提名展”銀獎；2008年參加“紀念改革開放30周年全國中國畫學術邀請展”；2016年舉辦“做己貴人”個展；2017年參加畫語詮新語境全國高軍藝術院校花鳥畫大展。出版有《當代工筆劃唯美新勢力楊立奇工筆劃精品集》、《唯美新銳工筆劃家精品集》、《生氣青年》、《中國當代青年藝術家作品集》、《全國高等藝術院校花鳥畫教材》。

楊立奇的作品沿承“體制清澹，作用疏通”的“崔家樣”，以工謹筆法與幽謐暈染交相搭配，欲近經營蕭疏、淡遠、荒寒、野趣的意境。隱線勾勒，層層暈染，細膩而有沒骨之趣，顯示出他有意識的古雅追求和清幽趣意。穩實而古樸，別有一種清淡疏秀的風格。他的冊頁小品，多畫些折枝清供、野蟬秋草，勾染精細、設色清淡，細密中含蕭瑟之意；巧致中透淡泊之象，雖工已疏，清涼樸素的格調和“野趣”承印了他的緣物寄情，借物詠志的內心玄思。

6、李金國

1971年生，福建漳州人。1999年畢業于中國美術學院、 職業畫家、策展人。2006年通過公開招聘方式調入江蘇省國畫院。現為江蘇省國畫院專職畫家、中國美協會員、中國工筆劃協會會員。李金國因為對樹脂的創造性運用而為人所知。 他從自己的生活經驗和記憶中獲得靈感，將老式的公事包、鳥籠和手電筒翻制成水晶樹脂，并在其中嵌入如中國水墨一般靈動的肌理，創作出既懷舊又當代的獨特美感。

李金國的創作題材雖然以動物、花鳥為主，卻能夠在藝術表現上追求繪畫語言效益，凸顯“畫”的本體品位，不為題材所累。他的動物、花卉創作形式雖以工筆細制為主，卻能夠在制作類型的形式語言中追求靈動暢然的藝術表現，張揚“寫”的精神，不為制作所困。也正是因為以上兩點，使得李金國的作品中具有了一種工不唯作，作不泥工，工中寓寫，意動工靈的藝術氣象。

7、沈威峰

1965年出生于古城揚州，現為中國美術家協會會員，蘇州畫院院長。他的畫繼承了“揚州八怪”和近代海上畫派的風格，題材豐富、造型簡約生動，表現了生命感和空靈感，有很強的藝術感染力。

沈威峰善畫荷花。他的荷花超越了寫實的層次，注重在精神的層面上塑造荷花的形象，賦予了人格化的魅力，煥然進入了一個新境界。不能否認，沈威峰的荷花作品具有了文化內涵的藝術語言，他沒有在傳統的框架中打轉轉，而是更多的注入了時代氣息和青春亮麗的色彩，畫出了浩然之氣的荷花大境界。

8、阿海

    1963年出生于中國南京，1989年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業。現為當代國際知名畫家，國家一級美術師，其畫作在世界華人圈具有很大影響力。

阿海的作品在表徵上具有工筆劃的細膩精致，但在情緒上又透露出寫意畫所獨有的豐富意蘊。在這些以筆墨為中心、紙本為媒介的作品中，他通過對以往規則的破壞達到規則的重建，實現其作品的當代性轉換。在三十年的藝術實踐中，阿海最終完成了屬于自己的南方敘事：唯美、頹廢、虛無。他憑藉敏銳的觸鬚感知世界并追求詩意的呈現，他的畫作表達了一個飄泊者對其精神家園的追憶和禮贊。

9、卞雅清

1980年生于江蘇蘇州。2002年于南京藝術學院美術學院本科畢業；2007年獲中國畫人物專業碩士學位。現任教于南京曉莊學院。江蘇省美術家協會會員。

江南水鄉的小橋流水，波光粼粼，雨霧濛濛，云氣繚繞，景色飄忽，這些感覺對卞雅清產生了很大影響。她的水墨畫讓人忘不掉的感覺便是那水墨的淋漓味。墨色層次分明、變化豐富，不是沒有內容的死墨一團。水墨淋漓不是目的，是作者駕馭水墨的能力。墨為本，水為魂，以水墨創作出有復雜內心世界的現代人物實不多見，這也形成了卞雅清水墨人物畫的一個特點。

10、陳貝西

1980年3月生。2002年6月畢業于南京藝術學院美術學院，獲學士學位。2005年6月畢業于南京藝術學院美術學院，獲碩士學位，導師江宏偉先生。現任教于南京藝術學院。江蘇省美術家協會會員。

陳貝西幸運師承江宏偉，江先生對中國畫的理念應該影響了她。江先生曾說中國畫在養，不僅養人，還要養氣，養一種平和的心境。陳貝西畫面呈現的秀雅清逸之態，一派天真之貌，與她簡單質樸的心境有關。在不為外界干擾的學院環境中，陳貝西養成了冰清玉潔的淡然性情，不花哨，更不虛榮，只是在平實的氛圍中，安然享受。對于老師的教誨，她則更在意江先生對整個畫面生命感的追求。

11、陳傳席

1950年9月生于山東，江蘇徐州人。現任中國人民大學教授、博導 ，兼任中國佛教藝術研究所所長、中國美術家協會理論委員會副主任、中宣部評閱員、中華文化發展促進會理事，中國文藝評論家協會理事。陳傳席教授是中國最負盛名的美術史家和理論家之一，同時又是一位頗有見地的人文學者，他已出版的《六朝畫論研究》、《中國山水畫史》、《中國繪畫理論史》、《中國紫砂藝術》等28部著作，在國內外引起廣泛的影響。在理論研究的同時，陳傳席還進行書畫創作。著名鑒定家謝稚柳曾稱“陳傳席是當代文人畫的一個頂。“我以前只知道他文章寫得好，沒有人能和他相比，未想到他的畫也這幺好，文人畫當代數他最高。”

陳傳席的畫寧靜含蓄有詩意，格調高古、超邁絕俗，是當代最高的文人畫。他的書法散淡相容。散是散懷抱，淡是自然自如。這也是以涵養和學問作為基礎的。書畫實際是個人表現，這個表現是綜合性的，不是用墨一潑、大筆一揮的個人表現。字要寫得好，一定是技巧與氣質、風度、學識多方面的結合。一個人有學問，字里就表現學問，一個人老老實實，字里就表現老老實實，這是一個精神狀態的反映。

12、陳國歡

南京書畫院特邀畫家、江蘇教育學院歷史系兼職教授、中國國際商會江蘇工藝商會秘書長、江蘇省美術家協會省直分會副會長、江蘇省民間藝術家協會副主席、江蘇省美協工藝美術專業委員會執行主任、中國民間文藝家協會理事 、江蘇國際貿易促進會工藝美術支會秘書長、國家二級美術師、南京書畫院特邀畫家、江蘇省美術家協會工藝美術藝術委員會副主任、江蘇省國際文化交流中心理事、江蘇省民間文藝家協會副主席、江蘇愛濤文化藝術有限公司總經理等。

陳國歡以水寫水，凡想像之水、意念之水、塵世之水，他不畫滿，不畫完，不畫濃，意象均浸潤著禪意的靈魂與精神，流露出散淡的心境和對生命的愛惜。陳國歡所營造的畫境亦真亦幻，奧秘無窮，藉以抒寫對自然人生常理常情的感悟。放眼高空看過云，這是自然之景，也是人生哲理，所以他筆下的藝術形象富有佛性道理和寧靜、潔凈、平和安逸、空靈之禪境意趣。

13、陳林

生于1968年，安徽合肥人。2006年畢業于中國藝術研究院，獲博士學位。現任教育部高校美術專業指導委員會委員、安徽省教學名師、安徽省美術家協會副主席、安徽大學藝術學院教授、碩士生導師、院長。先后在美國西雅圖《世界日報》畫廊、西雅圖Linda Hodges畫廊、加拿大多倫多日本文化中心、華藝廊、廣東省文聯藝術館等國內外多地舉辦個展，出版《唯美新勢力·陳林工筆花鳥畫精品集》、《新工筆文獻叢書·陳林卷》、《別求新聲·陳林工筆劃作品》，《中國當代名家精選·陳林作品集》、《唯美新視覺·陳林工筆花鳥畫欣賞》、《工筆新經典·陳林》、《畫境·典雅——陳林工筆花鳥畫探微》等作品集，主編國家十二五高校規劃教材《中國畫·花鳥》。

陳林的作品構圖新穎、筆法細膩、格調清雅、意象別致，既內涵古典意味，又外延現代特性。他通過審美關照，將視覺圖形賦予哲理內涵。畫中飛禽以行走或靜立之態，被安放在人文環境而非自然空間，貌似豢養的寵鳥卻非生活休閒的玩伴，而是主體心性的物化喻體。

14、黃惇

1947年生于江蘇太倉，祖籍揚州，號風齋。南京藝術學院教授，藝術學、美術學博士生導師，南京藝術學院研究院副院長、藝術學研究所所長。《藝術學研究》學刊主編。國務院特殊津貼專家。中國書法家協會學術委員會委員、中國書法家協會篆刻藝術委員會委員、全國中青年書法篆刻展評審委員、全國篆刻藝術展評委、江蘇省美術館藝術鑒定顧問。中國美術家協會會員、西泠印社理事、中國滄浪書社成員等。

黃惇行草宗法二王、董其昌等，書風暢達而不媚俗。他對于帖系筆法有著精深的理解，對于藝術創新也有著獨特的視角。黃惇注重筆筆中鋒，圓潤的線條、輕盈的節奏都是這種追求的表現。

15、李小白

第十代李漁嫡孫、李長白長子、著名旅美畫家。1977年畢業于南京藝術學院美術系，后留校任教。1986年赴美留學、在美期間，任大紐約地區藝術家協會會長、美東花鳥畫協會主席、美國琴棋詩畫協會顧問、“小白畫院”院長。現定居在南京，為南京藝術學院客座教授、蘇州大學藝術學院李長白中國畫研究所名譽所長、南京云上文化藝術沙龍藝術總監、南京市對外文化交流使者、南京市僑聯理事。

觀其畫，有一種撲面襲人的清潤、空靈、澄靜、深沉、圣潔和略帶神秘禪意的強烈氣息。這種清爽瑩潔蘊含了不濁不臟、不躁不火、不干不濕又毫無浮華、甜俗之弊。這是畫家修養、氣質、品格的自然流露，又是善于藝術處理的結果。獨樹一幟的藝術風格是畫家獨特感受和獨特表達的高度統一，李小白的藝術貴在“獨創”和“有我”。

16、劉懿

本名劉毅，1971年11月生于江蘇泗陽。2012年南京藝術學院美術學博士研究生畢業，獲文學博士學位。師從周京新教授、樊波教授。現為江蘇省國畫院專職畫家，美術理論研究所副所長，二級美術師，中國美術家協會會員。

劉毅筆下的造型樣式總體來說是平和、簡淡、自然，畫面中沒有躁動、怪異、嘩眾的形象，造型中透出一種古質樸厚的氣息，這來自他對中國傳統經典繪畫的學習和理解，同時也是他的性格使然和內質體現。在他的花鳥畫中無論是植物、禽鳥、草蟲，給人的感覺是撲面而來的穩當敦厚，然而，細品之下又有一些靈動的氣息貫穿在其中，這種靈動之氣恰恰又是一種老老實實、本本分分的靈動，使筆下的物象呈現出樸拙的生意。他筆下的人物形象亦如蕓蕓眾生，不漂亮，也沒有邪氣，依然是平穩之中透著一股不甚張揚的古拙靈動氣息。

17、錢學發

錢學發，出生于1964年，南京人，齋名聽雨樓、默耘齋，別號苦生、梅郎，當代實力派畫家。現為中國美術家協會會員、江蘇省硬筆書法家協會會員、現代硬筆書法研究會會員、全國青年書畫家協會會員、中國遠東書畫家協會名譽主席、南京紫靈書畫院副院長、顏真卿畫院畫師、句容國畫院畫師。

錢學發早年師從金陵、秦士尉等先生學習書畫，學康南海，自成一家，屢獲獎掖。后師從陳大羽先生，習白石、潘天壽、李苦禪之畫風，經金陵名家陳大羽先生細心教授，畫技日臻成熟老辣、大氣磅礴、鐵線粗獷、凝練遒勁，自有一番風骨。用筆大膽迅疾，不加雕琢修飾，頗具自然古樸之風。用墨酣暢淋漓，堆彩濃郁明麗，頻添齊崛陽剛之氣。其以篆餾之法入畫，筆勢奔騰而蒼勁雄渾。其畫多以雞蟲、花鳥、紫藤、果蔬為主，尤以雄雞為最。

18、秦修平

1973年出生于山東省招遠市。1995年畢業于煙臺師范學院美術系。2007年畢業于南京藝術學院，獲碩士學位并留校任教。2013年南京藝術學院博士研究生畢業，獲藝術學博士學位，師從周京新教授。現為南京藝術學院美術學院國畫系副主任，副教授。

秦修平用傳統的、扎實的筆墨技巧和對現代水墨形感、圖式的吸收，碰撞出亦古亦今的水墨靈氣。敏感的造型雜糅對現代水墨精神的感悟，以傳統的筆墨支撐形成頗有批判意味的畫面語言。秦修平不羈的個性隱含于沉穩的筆墨功夫和貌似詼諧、調侃的畫面，無論傳統題材還是現代水墨都暗涌一股矛盾的張力，耐人尋味。

19、人然

人然，俗名陳斌，法號覺然，號無相居士。1972年生于南京，從小參禪習畫，自悟佛理。曾走訪佛教四大名山，得眾多高僧大德指點。書畫作品多次參加全國大展并獲獎，現就讀于中國畫研究院高研班。

人然的畫作主要是以山水和荷花為主題的國畫。但凡山水畫家，幾乎都迷戀有山有水的自然景色，他也不例外，風景秀麗的山水之地總能讓他流連忘返。而選擇在山河水別墅居住，也因為山河水坐落在老山的緩坡，周圍群山疊翠，水流環繞，充滿傳統國畫中優美的山水意境。

20、束新水

1970年10月出生于安徽省南陵縣。1996年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業。 2003年畢業于南京藝術學院美術學院國畫系，獲文學碩士學位。同年留校任教。2010年考入南京藝術學院美術學院國畫博士，師從周京新教授。現為美術學院副院長，副教授，江蘇省青年美術家協會副主席，南京市美術家協會理事。

束新水的作品，雖然筑基于西方式的人體結構分析，造型堅實而準確，但在繪畫的語言上卻是東方式的抒情和寫意。其用筆和用墨既有勾繪，又有皴擦，既有沒骨，又有點虱，中鋒側鋒，交替使用，干筆濕筆，渾然一體，充滿了提按頓挫的形式美感，將中國畫書法性用筆的骨力和韻致表現得淋漓盡致。

21、王衛軍

王衛軍，江蘇泗陽人。現為中國書法家協會理事、行書委員會委員，江蘇省書法家協會副主席、秘書長，國家一級美術師，南京大學藝術學碩士。江蘇省政協委員，江蘇省文聯委員，江蘇省青年聯合會常委。

衛軍書法以古典精神和現代意識的有機融合，自覺匯入造型藝術的諸多形式，給人們留下了自我情感宣洩的軌跡。無論是他的楷書還是行書，筆法精到，流利凝重;線性含蓄靈秀，清新灑脫;結體平中寓奇，古而能肆;造白虛實得當，峻逸簡遠;氣息豪邁古雅，簡靜天成。智慧的筆觸傾瀉著他洗盡風俗、獨特"清"、"凈"的情感世界。

22、云門張凝

云門張凝，1977 年出生于山東青州，1999 年畢業于山東師范大學美術系 獲學士學位，2000-2002 年進修于中國美術學院國畫系 ，2005 年畢業于山東藝術學院美術學院， 獲碩士學位，師從岳海波先生，同年任教于山東財經大學藝術學院。

云門張凝是一個耽于自我沉浸的畫家，她的世界是專注的，是聚焦于個人視野和熱望的，因此，她并不拘泥于所使用的語言，試圖直覺地認識事物的深度。那種自覺地與現實保持適度距離的巨細情感，使她在繪畫的表像上不斷質疑并多次放棄自己。所以，云門張凝的畫總顯得沒有固定的風格，或者說她的風格就是多變，充滿轉換的。

23、宇文家林

1966年出生于江蘇省鎮江市，江蘇省國畫院江蘇省書法院專職書法家。現為中國書法家協會草書委員會委員，中國書法家協會會員，鎮江市書法家協會副主席。江蘇省德藝雙馨文藝工作者，江蘇省文化宣傳系統“五個一批”人才。

宇文家林的書法美學特質、審美取向當是以“二王”為主的帖派。他的行草作品點畫到位、富于變化，線條圓勁遒美，極富生命之態；結體典雅安詳，倚側多姿；章法穩重見奇，不失老辣之趣，表現出蕭散、飄逸的審美個性，典型承繼了“二王”書法的衣缽。

24、喻繼高

1932年出生，江蘇銅山人。1951年考入南京大學藝術系，1955年畢業于南京師范學院美術系，1957年參與籌備并調入江蘇國畫院，專門從事工筆花鳥畫的創作和研究。系國家一級美術師。現任江蘇省國畫院副院長、江蘇省美術家協會副主席、中國畫研究院院委、中國工筆劃學會副會長、徐悲鴻獎學金委員會委員等職務。

喻繼高的工筆重彩花鳥畫近師陳之佛先生，遠祖五代兩宋，更直接以造化為師，而熔鑄以個人的生活感情。從他的花鳥畫中，可以感受到大自然的蓬勃生機和新時代的昂揚詩情。他很少去描繪罕見的奇花異草、珍禽異獸，而是著眼于生活中常見的花果蟲鳥，給人一種樸實親近的鄉土感情。他的畫沒有古代院體畫那種恬淡幽遠的隱逸氣、江湖味，它是入世的，屬于新的時代和人民的藝術。繁盛、充盈、豐實、歡樂、光彩照人、典雅秀麗、風流蘊藉、活潑天真、雍容豁達、泱泱大度，就是繼高工筆重彩花鳥畫的基調和風格。

25、姚媛

1994年畢業于南京師范大學美術學院中國畫專業，師從范揚先生。曾任南京師范大學美術學院教師,后調入南京書畫院。現為南京書畫院院委會委員兼山水畫研究所所長，南京市政協書畫院副院長，南京總統府書畫院副院長，江蘇省美術家協會中國花鳥畫藝委會委員。

姚媛的畫一眼便可望見的是純熟的筆墨技法與優雅的傳統氣質，這兩點在中國畫的表現上尤為難得。就筆墨來看，自我的語言符號性特徵十分明顯。就傳統味象上看，文化素養與審美能力的積淀足夠深，對中國畫的理解與認知具有很強的判斷力。當然，其與西方藝術的若即若離也確曾貫穿于其作品的不同階段，從早期畫作中所展現出的試圖融合，到現階段更多地付諸于參照與借鑒；從曾經取法于西方語境與現代構成，到現階段傳統圖式交融后的相合相生。但易東易西、一增一減過后，已逐漸形成了僅屬于她的風格與面貌。

26、楊剛

又字阿楊，法名本然。1958年生于南京，1980年進南京師范學院學習中文，1983年進江蘇省作家協會任編輯工作，1997年應聘為東南大學現代書畫研究所客座研究員、江蘇書畫藝術研究會副會長，2002年應聘為江蘇省國畫院參展畫家。

楊剛的人物畫以高僧、羅漢、名士為主，雖粗頭亂服，卻難掩風流真性。他的作品筆簡意足，意境空闊，清脫純凈，在脫塵境界的簡遠筆墨開示中，體現一種不立文字，直指本心的直觀簡約主義思想和卓爾不群的禪意風骨。基于儒，染于禪，歸于道，空而不虛，寂而不滅，簡而能遠，淡而有味，高古脫塵，這是楊剛畢生追求的最高禪畫境界。